Momo Roots est un chanteur marocain de musique gnawa .
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jeudi 24 juin 2010
Gnawa Diffusion
Gnawa Diffusion Le métissage n'a jamais pris un sens aussi fort que lorsqu'on aborde la petite histoire de Gnawa Diffusion. Emmenée par Amazigh Kateb, cette bande de copains est originaire de Grenoble dans le Sud-Est de la France.
Les membres du groupe sont issus de différents horizons, un peu plus loin au large de la Méditerranée. Rap, ragga, reggae, jazz, raï, on trouve de tout chez Gnawa Diffusion. Gnawa comme le peuple du Soudan Occidental déporté en Afrique du Nord au XVIème siècle par des seigneurs de Fès et d'Alger. S'ils ont été islamisés, ils n'en ont pas moins gardé leur croyance dans leurs dieux africains.
Cette épopée est le reflet symbolique de ce que les immigrés en France ont vécu. C'est Amazigh lui-même qui le déclare et le clame. Il se sent proche de ces hommes déracinés. Fils du célèbre écrivain algérien Kateb Yacine, débarqué en 88 en France à l'âge de seize ans, il développe très vite une philosophie de combatif voir de contestataire. La situation doit changer et les inégalités disparaître. Gnawa Diffusion est le moteur indispensable pour faire passer le message de la contestation. Le groupe existe depuis 1992. Les textes sont écrits et chantés par Amazigh en trois langues, l'arabe, le français et l'anglais. Côté disque, c'est en 93 que sort un CD cinq titres intitulé "Légitime différence" qui leur permet de se lancer sur scène. Commence alors une série de concerts en France avec des artistes comme , Zebda,Massilia Sound System ou Princess Erika.
Remarqué parmi les nouveaux groupes qui allient musique métissée et revendications hexagonales, Gnawa sort un véritable album en 97 en même temps que sa popularité grandit. Avec "Algéria" chez GDO Records et le simple "Ombre-elle", la critique et le public sont au rendez-vous. Entre acoustique et électrique, le voyage musical prend toute son ampleur avec la prestation du groupe sur scène, comme son passage de deux jours à la grande Halle de la Villette à Paris dans le cadre des "Rencontres des Cultures Urbaines" en novembre 1997. Et pour se faire connaître et reconnaître, rien ne vaut les tournées : l'année 1998 est réservée à ça avec la tournée "Chibani Tour" qui rend hommage aux cultures passées. Avec un sens de la fête certain, le groupe réunit 5000 personnes chez eux, à Grenoble, au printemps 1998. C'est en janvier 1999 que Gnawa se lance dans l'enregistrement d'un second album qui voit le jour en mai sous le nom de "Bab El Oued-Kingston". Toujours habité par le métissage des cultures, leur travail puise cette fois très loin dans les racines. Preuve en est ce titre, "Chara'Allah", vieux de trois siècles.
Dès la sortie du disque, démarre à Toulouse une tournée qui les mènera en Europe, au Moyen Orient, en Afrique et dans de nombreux festivals estivaux jusqu'à la fin 1999. On les retrouve en juin 2000 avec un nouvel album, "Bab El Oued 2". Cette année-là, ils tournent en Algérie en fin d'année avant d'y revenir en 2001 pour une série de concerts. De cette épopée algérienne, ils graveront un double disque live Live DZ, premier disque live enregistré lors d'une tournée en Algérie.
Quatre musiciens sont partis et d'autres ont intégré le groupe. Gnawa Diffusion se compose dorénavant de Pierre et Philippe Bonnet (batterie et basse), Pierre Feugier (guitare), Mohamed Abdenour (banjo, mandole), Abdel Aziz Maysour (guembri), Salah Meguiba (clavier et percus) et toujours Amazigh Kateb. Le nouvel opus des Grenoblois, "Souk System" sort en juin 2003. Chantés en français, anglais, arabe, les textes semblent plus politiques que dans les précédents albums. Ils font référence en grande partie à l'actualité internationale, entre dénonciation et satire. La recette musicale elle, est toujours plus ou moins la même, reggae, ragga, châabi et musique gnawa. Le groupe part dès les mois d'été en tournée, en France, au Maroc et en Algérie. À l'automne, il donne une série de concerts en France, accompagné de chanteuses du sud-ouest algérien dans une création intitulée "Nakhla".
En 2005, en marge des activités de Gnawa Diffusion, Amazigh Kateb participe au projet "Désert Rebel". Avec, entre autres, Guizmo (du groupe Tryo) et Daniel Jamet (ex-Mano Negra), il part au Niger enregistrer un album aux côtés d'Abdallah Ag Oumbadougou, un ancien combattant touareg. Ce projet, basé sur le concept de la "culture équitable", rassemble des musiciens du Nord et du Sud. Les recettes de la vente du disque servent à financer des projets d'accès à la culture.
En 2006, Amazigh retrouve ses compagnons de Gnawa Diffusion pour fêter leurs 10 ans de carrière. En avril, ils entament une tournée qui les mène en Europe, en Afrique, en Asie et en Scandinavie. La tournée est prévue pour durer jusqu'à l'été 2007.
Discographie :
Istikhbar (Bleu Blanc Gyrophare) 05:23
Guelb Ou Dem 07:34
Ya Laymi 08:56
Deca-Dance 01:27
Itchak El Baz 10:53
Franse 08:19
Baba Salem 06:59
Timimoun-Tombouctou 06:24
Banya 02:50
Banya-Danse 02:34
Douga Douga 11:19
Charlatown 05:00
Metropole 05:43
Embargo fi beghdad 01:15
Match betikh 05:10
El Hadia 05:08
Barakate 05:45
Tete a tete avec beghdad 05:50
Bghit n'gedem 06:35
Shaki Baki 05:39
Lala Mira L'Gnawia 03:12
Douga Douga 05:22
Etchak El Baz 04:18
Istikhbar 2 01:28
Inaal ding dingue dong 03:48
Ombre-elle 03:51
Menjani 00:48
Pi R2 01:30
Baba el gnawi 03:22
Koubayara 04:00
Istikbar 02:25
Baba salem 04:21
Algeria 06:53
Reche sous le creche 03:24
Frik fashion 02:45
Grass a l'herbe 05:32
Saharagga 06:16
Bleu blanc gyrophare 02:44
H mar dem 05:26
Gazel au fond de la nuit 07:04
Daka Bambara 06:51
Bab El Oued Kingston 05:04
H'moum Zawalia 06:02
Syndikaina 04:10
Chara Allah 09:22
Sabrina-Gaz naturel 06:52
Kabariou 07:54
Ouvrez les stores 04:32
Madanga 04:36
jeudi 10 juin 2010
Numydia
Numydia est un group de musique il a été créé en 2004 par des musiciens de de Rabat. Son répertoire original est constitué de compositions de son fondateur Tarik Hilal.
Cette formation de fusion marocaine explore la musique du pays. Du Sud jusqu'au Nord du pays ce groupe puise son inspiration dans la terre marocaine et des rythmes du flamenco.
Numydia ouvre une perspective d'une musique traditionnelle revisitée, où chante la tradition et la modernité. Ce groupe conjugue dans ses chansons le patrimoine musical traditionnel avec des harmonies modernes et inventives.
Darga
le group Darga créé a casa il représente un nouveau courant de music world maghrébine. Fondé en 2001 par des étudiants des beaux-arts le groupe prône une vision de métissage ou s'entrecroisent une multitude de rythime traditionnelle et modernes, profanes et sacrée, urbaines et rurales.
Leur objectif principal est de sauvegarder le patrimoine musical marocain tout en restant ouvert à tous les style de musique du monde.
Darga se veut porte-parole de la jeunesse marocaine aux épines retroussées qui a choisi de revendiquer son existance et son regard par l'art et le métissage des cultures.
"Ce cactus qui résite à tout" (Darga) a fait bien du chemin depuis la naissance en 2001, plus de 100 concerts à travers le royaume. En assurant les premières parties des artistes de renom tel que : Manu Dibango, Youssou N'dour, Gnawa Diffusion, Sergent Garcia, Raina Rai, Rai Barreto, Ray Lema...
Groupe de scène avant tout, il trouve son inspiration aux confins de Reggae, Ragga, Gnawa, Allaoui, Rock, Ska, Dub, Funk, Jazz ...
La liste est longue mais elle reflète l'incroyable énergie... d'un Melting-pot musical, soufflant les vents chauds et épicés de plusieurs continents.
mercredi 9 juin 2010
Haoussa
Haoussa est un groupe de musique gnawa fusion à part, avec des paroles travaillées et une énergie immense, leur musique s'appuie sur la couleur Issaoui qui est à la base de leur inspiration, mais trouve aussi son penchant vers le Punk, Reggae, Rap, Funk, Ska, Hardcore...Aussi, Khalid du groupe Haoussa est un parolier hors norme.
Il appartient à cette frange de musiciens marocains insaisissables, engagés, inclassables pourvus d'une énergie inaltérable et habités d'une curiosité insatiable qui constituent, faute d'étiquette appropriée ce qu'on appelle la scène alternative où les avants-garde les plus audacieuses rejoignent les traditions les plus ancrées .
Haoussa propose une fusion totalement inspirée du patrimoine culturel marocain et du vécu quotidien.
Les compositions et les créations sont souvent porteuses de messages pour dénoncer le manque de civisme de la population, sur la frustration de la jeunesse marocaine...
Pour Haoussa la musique est un moyen d'expression et de libération.
Un groupe de scène dont la musique appelle à la danse et à la réflexion.
Haoussa est un groupe à part, avec des paroles travaillées et une énergie immense, leur musique s'appuie sur la couleur Issaoui qui est à la base de leur inspiration, mais trouve aussi son penchant vers le Punk, Reggae, Rap, Funk, Ska, Hardcore.
mardi 8 juin 2010
Hoba Hoba Spirit
Hoba Hoba Spirit est un groupe de musique marocain Au début, cela n'a rien à voir avec la musique... C'est une question de fête, de convivialité, de haîha, de voyages. Reda et Aboubakr sont collègues de bureau. Le premier est vaguement guitariste, il a joué en France dans des groupes de rock d'étudiant ou il s'escrimait à chanter les Clash ou Iggy Pop. Aboubakr, lui, n'a rien d'un percussionniste. Ensemble, ils chantent des nuits entières le répertoire du vieux rai, du rock, du gnaoui. Les soirées entre amis sont leur seul objectif. Aboubark possède une voix chaude, ample et un jeu de derbouka énergique. Reda, lui, écrit les paroles, et se complait dans des rythmiques guitare funk/châabi.
Le 30 Octobre 1998, ils jouent au Seamen's Center. Le nom Hoba Hoba Spirit est pour la première fois sur l'affiche. C'est alors un duo, dont le répertoire est constitué à 80% de reprise (Prince, Cat Stevens, Raina Rai). On note parmi les compos de l'époque Gnawa Blues (Haiha music) qui deviendra l'hymne du groupe, interprété systématiquement à la fin de tous les concerts encore aujourd'hui. Toujours en duo, Reda et Aboubakr - qui n'ont peur de rien, enregistrent une maquette, avec un résultat franchement médiocre. M'hammed Bargach, illustre cuisinier audiovisuel, tombe sur ce CD et leur conseille très sérieusement d'arrêter toute production musicale, parce que "cette voix, et ces rythmes me blessent les oreilles ".
Ils sont rapidement rejoints par Anouar, jeune frère d'Aboubakr et guitariste à ses heures perdues. Anouar le taciturne vient épauler un duo qui en avait bien besoin.
S'ils ne sont pas réellement des musiciens, les trois lascars sont de grands amateurs de musique. A eux trois, ils couvrent un spectre énorme. Cela va du rai de Khaled au folk de Neil Young, en passant par Ben Harper, JJ Cale, Najat Atabou, ou encore Alice In Chains. Ils ont tout absorbé, du Alaoui de leur région natale (tous les trois musiciens ont des racines dans l'oriental) au punk des Clash.
Ils mélangent le tout dans la bonne humeur, sans penser sortir de leur salle de séjour. Jouer l'hymne disco I Love You Baby avec des krakebs et une derbouka sur un rythme chaabi, c'est un truc naturel, une façon de s'éclater en famille.
Fin 1999, ils jouent à la FOL, avec Guennawa Band dont le guitariste, Nadir, fondera plus tard Haoussa. La set-list de ce premier concert est la suivante : Che Guevara, Taila, Gnawa Blues (Haiha music), Aourioura, Moulay Brahim.
Ils postulent au boulevard des jeunes musiciens 2000. Refusés sèchement. Sans se décourager, le trio s'installe au Vertigo, un pub du centre ville ou ils animent une vingtaine de concerts. Dans ce petit sous sol, ils développent leur répertoire, qui compte maintenant Bienvenue à Casa, la TV, Khoroto Connection, H'rig, Fine ghadi biya khouya. Le vertigo fait le plein, ils invitent des musiciens de l'ONB qui, contrairement au jury de la FOL, apprécient leur musique et les encouragent à continuer dans leur délire...Bref, tout va bien. Quelques dates également pour des écoles comme l'EFA, La Résidence ou l'Université Al Akhawayn. En mai 2001, ils jouent au Centre Culturel Français de Casablanca. Ce sera la dernière date de H2S en tant que trio.
C'est que l'affaire commence à prendre de l'ampleur. Trop d'ampleur pour Aboubakr, qui trouve que la plaisanterie a assez duré. Il annonce son départ, pour se consacrer à son boulot. C'est le premier coup dur pour le groupe. Aboubakr, ce n'était pas seulement le percussionniste du groupe, mais également un chanteur solide, une grosse présence sur scène. On le surnomme l'Aoud. Privé du cheval, le duo chôme une année.
Acte deux : 2002-2004
Anouar et Reda remettent la machine en route en juin 2002. Ils recrutent Adil à la batterie et Amadou à la basse pour muscler la formation, et rejouent au Vertigo. Le paysage musical a changé, depuis leur début. Les groupes de fusion casablancais comme Afouss, Darga ou Askoury jouent au prestigieux festival d'Essaouira.
En intégrant Adil et Amadou, l'affaire prend une autre tournure. Il faut répéter plus sérieusement, trouver des arrangement plus costaud. C'est désormais un vrai groupe qui s'en va jouer à Meknes, Fes, avant de faire son retour à la FOL, en compagnie d'Abaraz, en décembre 2002. Le live qu'ils enregistrent à cette occasion convainc les programmateurs de les retenir pour Essaouira 2003, un véritable coup de fouet... Le second coup de fouet viendra d'Allemagne. Etonnant, non ? Un journal Munichois, qui souhaite éditer une compil casablancaise, leur fournit le financement pour enregistrer deux titres en studio. Ils en casent huit, sur un CD qui ne séduit toujours pas les distributeurs mais se trouve abondamment gravé à droite et à gauche. Leur prestation à Essaouira, en Juin 2003, est une surprise pour beaucoup de monde. Tous ceux qui avaient réduit Hoba Hoba Spirit à un sympathique groupe comique sans aucune ambition musicale sont obligés de revoir leur point de vue. Le public accroche, les journalistes aussi. Ils héritent du label " révélation Essaouira 2003 ", se retrouvent encensés dans les Inrockuptibles, hebdo français de référence.
Tous les commentaires vont dans le même sens : les paroles et l'énergie du groupe sont ses points forts. Les compositions, simples et carrées, collent aux oreilles. Le groupe compose Basta Lahia, la Khliqa Maghribiya, Soudani...En 2003 et sur la lancée d'Essaouira, le groupe se produit à Safi, Agadir, Tanger, Fès, El Jadida, Casablanca, Marrakech, Rabat. Le groupe recrute Oubiz ( percussions et chant ) et remplace Amadou par Saad à la basse. A force de concerts, la musique prend du poids, avec une orientation de plus en plus rock et reggae et un jeu de scène plus complet. La grande spécificité de Hoba Hoba Spirit, c'est d'écrire des chansons, et non pas des morceaux de musique. Les paroles sont claires, sans métaphores pour faire passer le message. On chante comme on parle, on joue comme on vit, sans chichi ni exploit techniques. D'ailleurs, de quel message parle-t-on ? Celui de refuser les étiquettes, le poids du conformisme, le rejet de l'hypocrisie sociale et le besoin viscéral de faire la fête. La fête marocaine, la vraie, ou on transpire et on finit par s'embrasser. Pas les fêtes de la TVM du samedi soir, avec des chanteurs en costard coincés et des choristes à moustache. L'esprit du groupe, le fameux spirit, hérité des fêtes dans leur salon, est toujours là . Il a juste séduit plus de gens, le salon s'est agrandit.
La suite de l'histoire, c'est la première partie de Gnawa Diffusion en 2004 au Boulevard des Jeunes Musiciens, et celle des Wailers à Essaouira 2004. Le CD allemand, s'il n'a jamais trouvé de distributeur, a servit à une chose : faire chanter au public les paroles des chansons.
Acte 3 : 2004-2006
Dans la foulée d'Essaouira, Hoba Hoba Spirit change de statut aux yeux des spectateurs. On les attends désormais à chaque concerts, des chansons comme bienvenue à Casa ou Fine deviennent des hymnes, repris en cœur. L' énergie du public est en phase avec celle que déploie le groupe sur scène.
2005 est une année riche. Ils participent au film de Djamel Bensalah, il était une fois dans l'Oued, et enregistrent leur second album, Blad Skyzo. Plus travaillé, plus ambitieux que le précédent, Blad Skyzo donne la nouvelle direction du groupe : plus de guitares, plus d'énergie, et des textes toujours plus incisifs.
L'été 2005 est chargé : festival de Casa, Chaouen, Boulevard des Jeunes musiciens, Nuits de la méditerranée, Tanjazz, Marock and Roll... La presse sinterresse à eux : ils se retrouvent filmés par Arte (Tracks) ou par Al Jazeera, interviewés par Paris Match ou le Herald Tribune. Les journalistes parlent de printemps marocain, ou carrément de movida, il mettent en avant le discours cohérent du groupe, son mélange de fiesta et d'engagement. On parle de fier mondiste décalés, ou de porte parole de ceux à qui on a coupé la parole. Logiquement, ils traversent les frontières pour se produire en Espagne, en France, en Suisse, en Tunisie, en Angleterre. Partout, le message passe, malgré la barrière de la langue.
En Décembre 2005, ils décrochent la médaille d'argent des jeux de la Francophonie au Niger. Tous ces voyages élargissent l'horizon musical des musiciens du groupe. Et, surtout, ils prennent confiance, emmagasinent de lexpérience. Ils rencontrent d'autres musiciens, collaborent dans la joie avec Babylon Circus, jamment avec La Troppa.
Le groupe prend de plus en plus de poids, les emplois du temps deviennent difficile à gérer. Oubiz doit quitter le groupe, il est remplacé par Othman qui se fond naturellement dans le moule Hoba. En jouant à Rabat, au festival Mawazine, ils bouclent leur tour d'horizon des festivals nationaux. Ils ont joué partout, savent tenir une scène sans complexe. Le moment est venu de penser au troisième album, prévu pour Mars 2007. Et c'est peu dire que le public l'attend de pied ferme. L'aventure continue!
lundi 7 juin 2010
Nabyla Maan
Nabyla Maan est une auteur compositeur et interprète. Native de Fes, Nabyla Maan vient de lancer un premier album intitulé «D’nya». Produit par la maison de disques Platinium Music, il contient 11 chansons et un bonus track en duo avec Omar Sayed de Nass El Ghiwane. En chantant «Allah ya moulana», ce sont deux générations de musiciens qui se côtoient.
Rien de surprenant puisque le groupe légendaire de Hay Mohammadi fait partie de ses références musicales. Autres chansons, autres sonorités. C’est le cas d’Essinya, reprise à la sauce techno. Une approche originale qui révèle en même temps toute la richesse du legs «ghiwanesk». C’est «Hina kalat», chanson écrite par le père de Nabyla Maan, qui fait jaillir l’inventivité de la chanteuse.
La poésie et la qualité des arrangements font du texte l’un des tubes de cette production. Pour l’auteur-compositeur Malek, qui est aussi directeur artistique de Platinium, Nabyla Naam a le même profil artistique que la chanteuse Saïda Fikri.
L’approche est évidemment différente, en raison notamment de leur identité musicale spécifique. Rythmes maghrébo-orientaux et mélodies rock bluesy s’entremêlent en harmonie. Dans l’ensemble, l’album offre une palette musicale variée et homogène. Le mélange des genres, voilà à notre sens le point fort de cet opus.
Les amateurs de World Music seront servis. Soulignons à cet égard qu’on assiste ces dix dernières années à l’émergence d’une nouvelle vague de musiciens. La touche expérimentale est une caractéristique majeure de leurs compositions. Ils réinventent ainsi le patrimoine musical en y intégrant des sonorités inspirées des quatre coins du monde. A titre d’exemple, le groupe Dayzine, qui n’hésite pas à marier, entre autres, malhoune et reggae. Une formation très créative primée notamment lors de l’édition 2003 du Festival des jeunes musiciens de Casablanca.
samedi 5 juin 2010
Hamid El Kasri
Hamid El Kasri il a né à Ksar-el-Kebir en 1961 , une localité au Nord du Maroc : est un chanteur et un musicien marocain doté d'une voix puissante et d'une forte personnalité artistique qui lui permettent de fusionner les musique gnawie tagnaouite du Nord avec celles du Sud du pays. Immense voix soliste, cet artiste curieux et enraciné, a croisé son savoir auprès d'autres confréries et d'autres styles. Son chant, à dominante arabo-andalouse fait de lui une vraie star au Maroc .
Issus d'une lignée familiale paternelle d'esclaves soudanais établis au Maroc, sa grand mère lui transmet son savoir et sa passion pour la musique gnoua et commence très jeune, à l'âge de 7 ans son apprentissage, sa carrière est prise en main par ses maâlem(s) Alouane et Abdelouahed Stitou. Cette passion musicale, Hamid El Kasri la communique plus tard à sa fille qui connaît à l'âge de 13 ans tout le répertoire de la musique gnaouie. Il hérite sa passion du guembri via le mari de sa grand-mère, esclave du Soudan. Il est en contact avec les zaouia depuis sa plus tendre enfance.
Hamid El Kasri est en train de construire une œuvre unique, cassette après cassette, une sorte d'encyclopédie du répertoire gnaoui.
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